Oswaldo Montenegro

Metade

(Oswaldo Montenegro)


Que a força do medo que tenho


Não me impeça de ver o que anseio


Que a morte de tudo em que acredito

Não me tape os ouvidos e a boca

Porque metade de mim é o que eu grito

Mas a outra metade é silêncio.


Que a música que ouço ao longe

Seja linda ainda que tristeza

Que a mulher que eu amo seja pra sempre amada

Mesmo que distante

Porque metade de mim é partida

Mas a outra metade é saudade.


Que as palavras que eu falo

Não sejam ouvidas como prece e nem repetidas com fervor

Apenas respeitadas

Como a única coisa que resta a um homem inundado de sentimentos

Porque metade de mim é o que ouço

Mas a outra metade é o que calo.


Que essa minha vontade de ir embora

Se transforme na calma e na paz que eu mereço

Que essa tensão que me corrói por dentro

Seja um dia recompensada

Porque metade de mim é o que eu penso mas a outra metade é um vulcão.


Que o medo da solidão se afaste, e que o convívio comigo mesmo se torne ao menos suportável.


Que o espelho reflita em meu rosto um doce sorriso

Que eu me lembro ter dado na infância

Por que metade de mim é a lembrança do que fui

A outra metade eu não sei.


Que não seja preciso mais do que uma simples alegria

Pra me fazer aquietar o espírito

E que o teu silêncio me fale cada vez mais

Porque metade de mim é abrigo

Mas a outra metade é cansaço.


Que a arte nos aponte uma resposta

Mesmo que ela não saiba

E que ninguém a tente complicar

Porque é preciso simplicidade pra fazê-la florescer

Porque metade de mim é platéia

E a outra metade é canção.


E que a minha loucura seja perdoada

Porque metade de mim é amor

E a outra metade também.

Geraldo Pedrosa de Araújo Dias

Cantor, letrista e compositor paraibano. Um dos artistas mais apaixonantes e apaixonados pela cultura popular brasileira. Sua obra é ainda pouco conhecida (infelizmente) pela maioria, que o identifica somente pelas canções Pra não dizer que não falei das flores e Disparada, ambas símbolos da luta contra a Ditadura Militar. Seu talento vai muito além dessas composições, tem trabalhos brilhantes como Pequeno concerto que ficou canção* gravada no seu primeiro Lp em 1964 e Rosa flor em parceria com Baden Powell do Lp Cinco anos de canção.
Conhecido como Geraldo Vandré, o artista continua vivo e compondo, mesmo longe da mídia e do público de outrora.

"Vivo a esperar" o dia em que você possa "consumir toda essa dor" e finalmente ter o reconhecimento que merece.

Sabemos que a tristeza "pode acabar" e que vem chegando novamente "a hora de lutar..."

Vamos Geraldo! "Desce o teu rancho cantando essa tua esperança sem fim" e que o teu canto não seja (pois nunca foi) em vão.

*Não

Não há por que mentir ou esconder

A dor que foi maior do que é capaz meu coração

Não

Nem há por que seguir

Cantando só para explicar

Não vai nunca entender de amor

Quem nunca soube amar.

Ah...

Eu vou voltar pra mim

Seguir sozinho assim

Até me consumir

Ou consumir

Toda essa dor

Até sentir de novo

O coração Capaz de amor.

Carlos Drummond

Os ombros suportam o mundo

Chega um tempo em que não se diz mais: meu Deus. Tempo de absoluta depuração.

Tempo em que não se diz mais: meu amor.

Porque o amor resultou inútil.

E os olhos não choram.

E as mãos tecem apenas o rude trabalho.

E o coração está seco.

Em vão mulheres batem à porta, não abrirás.

Ficaste sozinho, a luz apagou-se,

mas na sombra teus olhos resplandecem enormes.

És todo certeza, já não sabes sofrer.

E nada esperas de teus amigos.

Pouco importa venha a velhice, que é a velhice?

Teus ombros suportam o mundo

e ele não pesa mais que a mão de uma criança.

As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifícios provam apenas que a vida prossegue

e nem todos se libertaram ainda.

Alguns, achando bárbaro o espetáculo

prefeririam (os delicados) morrer.

Chegou um tempo em que não adianta morrer.

Chegou um tempo que a vida é uma ordem.

A vida apenas, sem mistificação.

Gilzo Jr, artista plástico inusitado, com características marcantes e muito autenticas.

Sua obra, marcada pelo expressionismo, é bastante peculiar e irreverente...

aprendi a admirar e perceber sua essência...

Alexandre Durães

Desenhista, tatuador e artista plástico... Começou a desenhar ainda criança, se apaixonou pela arte e não mais parou de se dedicar, se aperfeiçoando cada vez mais...
Possui uma sensibilidade extrema, além de ser muito modesto (até demais as vezes).
Tem minha eterna admiração, seu trabalho é único e inconfundível...

Ganu... Claudio Sacramento

Grande artista contemporâneo, atua no graffit, pintura em tela entre outras expressões.
Admiro profundamente, pela sutileza, serenidade e autenticidade... E também pela dedicação incondicional à arte.

Amedeo Modigliani nasceu na cidade italiana de Livorno, em 12 de julho de 1884, filho de abastada família judia.
Por causa da saúde precária não recebeu educação formal e voltou-se para o estudo da pintura, que iniciou na cidade natal e prosseguiu em Veneza e Florença.
Em 1906 mudou-se para Paris e, ao fim de três anos de vida boêmia, executou uma de suas obras mais importantes: "O violoncelista", que expôs no Salão dos Independentes de 1909.
O encontro com o escultor Constantin Brancusi marcou a carreira de Modigliani, que por um longo período abandonou a pintura pela escultura. Impressionado pelo cubismo, muito influenciado por Cézanne, Toulouse-Lautrec e Picasso, o artista executou nesse período esculturas nas quais se misturam influências da escola de Siena e da arte da África negra, sobretudo das esculturas do Congo e do Gabão.
Também a influência dos kouroi (esculturas gregas que representam jovens atletas desnudos) se faz sentir nesses trabalhos, que Modigliani esculpia sempre diretamente na pedra, na tentativa de preservar a unidade plástica do bloco.
Essa fase se prolongou até 1914, quando o artista, sem dispor dos recursos necessários à produção de esculturas, retornou à pintura.
Os temas preferidos de Modigliani foram, a partir de então, os retratos e os nus femininos com modelos que, segundo o artista, expressavam "a muda aceitação da vida". Com o raro dom de conseguir uma imediata empatia entre seus retratos e o observador, dotou suas figuras de uma sensualidade que se transmite não pela nudez, mas pelo movimento e pelo alongamento dos traços.
Essa breve fase final do artista foi a mais importante de sua obra, caracterizada por um despojamento que alguns críticos creditaram a sua inclinação para a escultura. Modigliani morreu em Paris, em 24 de janeiro de 1920.